于东来去找陈幼坚了这件事在圈子里传的很热闹，但是还没有官方声明，我们都很期待胖东来能和陈幼坚合作，毕竟如果陈幼坚大师来操刀设计胖东来土鳖的品牌形象将大大改变。

以后我们也就不能胖东来

是一个地方上的土品牌

而是变成一个很中国又很国际的中国品牌

赋予中国品牌国际感，现代感

是陈幼坚独有的设计艺术

尽管这事八字只有一点

就凭这一点我们今天就来聊聊

我对陈幼坚的研究

谈谈陈幼坚和他的设计美学

陈幼坚是三栖动物，香港，本土，海外都能生存

陈幼坚大师是由设计入策划

现在也做品牌全案

我是从策划入设计

所以我非常喜欢也非常尊重陈幼坚大师

真正开始研究陈幼坚是12年前

我们在服务东阿阿胶期间

因为东阿阿胶的系列包装都是陈幼坚做的

东阿阿胶的崛起有人说是定位的成功

我认为一半的功劳是陈幼坚大师的设计赋能

只是对于陈幼坚大师来说

这样的小案例不值一提

我曾说，胖东来从视觉设计层面看毫无品牌意识

他现在那个logo，就是个500块钱的水平设计的

但这并不影响胖东来生意火爆

品牌的核心是你是否对消费者形成了品牌承诺

胖东来早期靠一句：不满意就退货

这一句话就足以把胖东来品牌立起来

现在好了，中国第一本土超市找到了陈幼坚

广告界的小伙伴们都端好了小板凳

等着陈幼坚大师上大菜

期待陈幼坚为胖东来换上

既中国又国际的新品牌形象

说真，我觉得中国品牌应该多请陈幼坚做设计

而不是请原研哉

何况原研哉这几年没啥代表作

水货到是有不少

若论作品实力

陈幼坚的代表作可以甩原研哉十条街

只是许多国内的老板不知道这个人物

这期我来给大家解读一下陈幼坚大师的经典作品

他的东情西韵理念

很长时间我认为这是最好的东方设计理念

这几年我才从陈幼坚的魔力中走出来

找到我自己的品牌设计理念

网上有很多人分享过陈幼坚的作品集

但是没有一个人解读过他的作品

或者说他们都没有深入拆解过他的设计思维

为什么那样设计，好在哪里，还有什么不足

其实许多人压根就没看懂

哈哈哈哈

以前我也看不懂

只感觉好，但不知道为什么好

自从我看懂康定斯基的抽象艺术后

现在我有信心来做这件事了

一、可口可乐中文logo

就从这个流传范围最广的logo说起吧

陈幼坚说，这个logo只了十几分钟

哈哈哈哈

据说小罐茶·东方美人的包装

设计了1000稿，最后竟然定了那么别扭的一款包装

真是瞎子走夜路

出现这种情况

要么是杜国楹自己没想清楚要什么

要么是设计师不懂品牌策略

在盲目迎合甲方的胃口

真正优秀的作品，一稿就可以定音

可口可乐的中文logo好在哪里？

好在与英文logo浑然天成

 2002年，陈幼坚接受可口可乐公司邀请

着手设计“可口可乐”中文标识。

当时客户希望摒弃沿用24年之久的中文标识

要求设计既有中国特色又兼具国际风格

据说，陈幼坚在仔细研究了

“Coca - Cola”的英文标志后

沿用其中的飘带和笔划弧度

花了四个月时间构思与反复修改

最终在2003年

他将中文字体转化为带波浪状

流畅的飘带图案

巧妙地与英文标识形成呼应

设计出了充满现代感的新中文标识。

一般设计作品的故事这样写才动人

毕竟如果写成20分钟搞定

那几百万的设计费就赚得太容易了

还记得原研哉给雷军提案时怎么说的吗？

“我不是简单地把方形改成了椭圆”

“这不是一般的椭圆，是超椭圆”

听到这两句话，雷军才把报警电话放下

创意工作，其实不能用耗时多少来衡量

我相信，陈幼坚大师用1分钟就能想到这个创意

但在找到陈幼坚之前的24年

其他设计师都没有想到这个绝妙的好创意

所以，创意本不该用耗费多少时间，多少体力来衡量

那些所谓的花了很多时间和精力

有一大半都是为了给客户一个合理的买单理由

Coca·cola英文logo

C和L分不清，而且细的牵丝太多了妨碍识别

陈幼坚只保留了飘带的造型，而去掉了牵丝细线

这样让中文logo既又快乐的舞动敢

识别度又更强，整体有更简洁

说白了英文logo就是一个花体字设计

没有太多巧思

二、东游记logo

这个logo很能代表陈幼坚东情西韵的特点

用米老鼠来客串孙悟空

如果用华与华的话说

这就是超级符号

哈哈哈哈

而这个logo设计发生在1997年香港回归前夕

所以，超级符号的设计手法或理念

其实在华与华之前就有了

叶茂中做的真功夫李小龙造型也是典型代表

而且，陈幼坚和叶茂中不仅能做出超级符号

还能做得很时尚，很国际

只不过那时候人们不仅超级符号

只叫品牌符号

并且用“熟悉的陌生感”来阐述这种设计思维

而非用文化母体

唉！聪明的你说说

现在品牌策划界是进步了呢

还是退步了呢？

1997年前夕迪斯尼公司委托陈幼坚

进行庆回归“庆回归珍藏版”设计

于是由迪斯尼家族唐老鸭和米老鼠等组成的“东游记”诞生了。

陈幼坚以其独特的中西合璧设计风格

将东方元素与迪斯尼的经典卡通形象相融合

设计出了“东游记”的相关作品，包括logo。

这个logo及系列设计既体现了迪斯尼卡通的趣味性

又融入了东方文化的韵味

以一种独特的方式庆祝香港回归这一盛事

也展现了陈幼坚在设计中对于不同文化融合的巧妙把握。

在平面设计上

香港曾经领先我们30年

所以，1997年的作品现在看起来

还很时尚、很有趣

当然了，现在很多手绘师都能做出这种作品

但这恰恰是陈幼坚以及香港的设计师

比如陈幼坚的老师靳埭强他们

教会了大陆的设计师怎么做平面设计

看到这样的设计后

大陆的设计师才惊讶

原来米老鼠还能这样玩东方特色

三、茶语

为什么这么多年

只有陈幼坚最能设计出

“在中国，很国际”的视觉？

从茶语这个案例中

我们能获得一些破解密码

首先，我们要思考下

许多甲方经常讲的一句话

“简洁大气国际范”到底是什么

难道所有老外的设计都是很简洁，大气的吗

并不是

比如欧中大巴洛克风格就是繁复设计的代表

比如哥特式建筑采用大量的雕像装饰

也是很复杂的设计审美

可见欧洲的风格并不能代表“国际范”

其实，所谓的简洁大气的国际范

实际上是发源于德国包豪斯艺术的现代设计理念

更准确地说是发源于

康定斯基发现了“点线面”的构成理念

这个只有专业的设计师能听懂我在讲什么

康定斯基是在德国的俄罗斯艺术家

他发现设计的本质

其实就是有点线面三种核心元素构成的

视觉构成核心是用点线面形成视觉均衡

均衡就是非对称的视觉平衡

从康定斯基开始，全世界就刮起了

“简洁大气又丰富多变的设计理念“

并影响到了平面设计，服装设计，建筑设计

工业设计等等

所谓现代感，国际感，其实就是这种理念的延伸

哪怕在今天

我认为，真正掌握了点线面构成艺术的设计师

也寥寥无几

正如一位设计师网友说的：

他看康定斯基的作品

十几年了都头大，压根看不懂

陈幼坚大师这个茶语logo的设计

本质上就是用点线面构成的思维

在重构中国元素

如果只放一个茶杯

这个设计就会非常死板

因为茶杯的剪影只是一个面的构成

当然这个logo设计最妙的是

茶字喝茶杯的巧妙结合

关于点线面的构成最好的案例是

吴冠中的画

吴冠中大师的画就是在不同的风景中

发现点线面的美感

无论是画江南水乡，还是画梯田

还是画紫藤

吴冠中老师都是在捕捉大自然中

点和线条和面的构成美

为什么我们看吴冠中的中国画

不会觉得土

反而有一种国际感，现代感？

就在于他是在用西方的点线面理论

画中国山水

陈幼坚和吴冠中，其实是在两个领域

一个在平面设计领域，一个在纯艺术领域

探索如何用现代手法表现中国美

相反，和吴冠中差不多同时代的

张大千笔下的中国画

则是传统的中国画

大量的笔墨还是在画山水的形状

比如上面这幅画

大面积的是山和土石

主要是面的构成

加上一些小路，泉水，小树是线条的构成

小石头和房舍的点

在中国传统山水画中，还没有清晰的点线面构成思维

整体思路都是在用画山水的形状

希望通过有形之物来表达某种意境

这样的画也很美

但是你不会有现代感，或者所谓的国际感

在齐白石的画中

我们也能清晰地看到

点线面的构成

如果这些虾没有虾须，这个线条的存在

这幅画就会显得很呆板

齐白石的虾，其实是一个个墨点的构成

可以看做点的构成

虾头部分可以看做是面

齐白石为什么能超越古人的花鸟画

我认为很重要的就是他的画

逐渐脱离对虾的写实临摹

所谓的大写意，其实就是脱离掉实际的形体

而去捕捉虾这种动物身上呈现出来的

点线面的构成

当然齐白石并没有学过西方的点线面思维

他是自己领悟出了这种美

底层逻辑是相通的

但是没有理论的指导

他走得还不够深，不够远

大量的笔墨还是被虾的形状束缚了

齐白石，张大千，吴冠中三者

我更喜欢吴冠中

他的画带给我们的是一种纯粹的美

也就是纯粹的形式美

令人赏心悦目，百看不厌

你不用去想他有什么含义

他表达的就是美本身

只需要去感受

不需要太多思考或者寻找象征意

当然出了点线面的构成

吴冠中还是色彩构成大师

这点就更复杂了

以后再分享我的浅见

我说这些话想表达的意思是

如果我们要用把中国元素，表达得很现代

也就是所谓的“简洁大气国际感”

那么我们就要用点线面的设计手法

去重构中国元素

这方面陈幼坚已经做了非常多的案例示范

只可惜，能学到他精髓的人太少了

而这些年陈幼坚大师又很少出新作品

他的大部分经典作品在2010年前就做完了

所以，这次胖东来携手陈幼坚

我是非常期待的

对于茶语这个案例

我认为有一点不足之处

就是色彩构成不是很惊艳

这个墨绿色稍微有点沉闷和冷淡

作为茶品牌

我认为这个配色如果加一点暖色

或者在茶烟的色彩上更加明亮一些

暖一些，或许整体会更加美

下面这些陈幼坚大师的案例就不一一拆解了

在设计手法上其实是一样的

这些年模仿陈幼坚的人很多，但真正学到精髓的人还没有出现，我想陈幼坚能做出这样美的作品，来自于4方面的因缘和合：

1、自我的中国文化修养

2、对现代设计手法的精妙掌握

3、香港是东方和国际融合的交汇点

4、对极致的追求

文化是根，如果陈幼坚对中国文化没有极深的热爱

他是做不出这些作品的

设计师首先脑海里要装下了这些文化

才能在设计的时候，自我涌现出来

临时抱佛脚去翻书是没有用的

其次是设计技法的掌握，这点也是重要的

ps，ai这些软件入门是很简单的

但是精通的人就不多了

第三点是香港这块土地的得天独厚

中西方文化在这里水乳交融

比如日本的设计大师

他们做出来的是日本风味的设计

而不会呈现中国风味

这可能是水土决定的吧

最后一点是对极致的追求

如果一个设计师没有对绝世作品的追求

无论他有多少才华，都是不会涌现出来的

对超越庸俗，超越自我的热爱

会让一个人真正迸发出惊奇的创造力